第三层，琴迷，由于不断的训练，钢琴语言词汇变得丰富起来，词气纵横，奏式多变，快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性的处理有一定的平台；有一定的想法，思想境界相对不深，钢琴弹奏逐渐可能表达某种情怀或心情，表现力虽丰富了许多，却大多都是乐句层面的表现力，而不是乐曲层面的想象力与表现力，没有系统的思维观察与思考，此时是‘看山是山，画出好山’......”
阿德莱德目光闪动，脑海里苏落的声音在回荡着，字字句句清晰无比。
“第四层，琴奴，琴法森严、注重琴技、循规蹈矩，为琴而琴，琴为固势，钢琴只是为表达出作者的思想，无个性，无创造性，模仿性强，雷同性强，此时是‘看山是山，为山而画山’。”
“第五层，琴戏，开始刻意求变，探索琴技、琴法、琴理融为身体与精神语言，即用琴无碍；追求个性化风格及思想的表达。情琴相融，情生琴造，即兴创作，尽求脱除匠气，而不是为琴而琴。此时‘看山不似山，山亦为山，山本为山，山来山去’。”
“第六层，琴我。此境之后，彻底摆脱琴奴之相，不再是为琴写琴，为琴弹琴，琴为心之声，琴发于灵，有物有事所指，一气呵成。
形成自我的风格、气韵或气势，并形成自我的有个性化的人文情怀。观山则情满于山，世间万事万物，皆有情感。所以，其琴能深深感染受众，产生情感共鸣。
此时，‘看山不是山，山即我心，为我所用，画山似山，我心即山，即为御山之人’。
再往下，便是第七层，琴越。”
阿德莱德记得很清楚，苏落讲第七层的时候，停顿了很久，只是看着他淡淡的微笑笑，笑得阿德莱德心里翻江倒海，也笑得他对苏落五体投地，因为，他当时就卡在了这第七层的“琴越”里。
“琴越。长期的钢琴操练及自我风格与思想的日益完善，不再‘为钢琴而钢琴’，不以突出自我为目标，不受小我之束缚，不受琴技、琴法的局限，有自我的、成熟的艺术思想体系。
其琴状态自然、内容广博，视界广阔，寓象深刻，风格高旷；琴意象现实而深幽，平实而厚重，富有浓郁的人文气息及人文关怀。
听众能从中阅读出一容、悯恤民众、达济天下、批判不公的浩瀚胸襟；不虚伪，能超越小我，能坦开胸怀，以最真的一面诚对受众，甚至是深深的自我反思、自我反省、自我批判。
哈哈，所以呀，我的《卡农》之后，你就认输了，若非如此，估计你当场就会炸毛要把我压下去。”
“......那，第八层是......”
“无念琴！无我，无为。
强行为琴而琴，结果就是琴不高琴。从有我到无我，突破钢琴及钢琴表现自我的禁锢，以无琴之法演绎，因以无招式的钢琴方法而使之达到琴法自然的境界。
曲与琴合，琴与指合，指与腕合，腕与臂合，臂与身合，身与心合，心与意合，意与境合，人琴一体，自出机杼，心无所碍，意无所碍，琴无所碍，曲无所碍，无人工痕迹，无追求表现自我的痕迹，这便是无招胜有招！”
“无我、无念、无为......无招胜有招，我...就是这么败的。”
阿德莱德可以感受得到，只是，没有像苏落这样用清晰度言语词汇总结出来罢了。
“那...最后一层是......”
“第九层啊，那就真正得道了，所以我叫它‘琴道’，此时是‘无不为’的境界，真正的大zì yóu。
又要无为，又要无不为，很懵吧？哈......
首先，无不为，是指没有一件事是做不到的。无为，也不是不去作为，不是什么都不做事情会自然变好，而是以出世之心去入世，顺应客观态势、尊重自然规律，淡忘功利、不刻意的状态中去做利众生之事。
用‘无为’的心态做事，会做得更好更多，诸事皆可成就，因此说，无为而无不为。
第一层到第九层，是一个从‘众我’到‘自我’再到‘超我’的过程，入了‘琴道’之后，此时世间万事万物俱为我用，音色音长音强、和弦转调装饰、畅滞轻重缓急、频率节奏旋律、情绪情感思想、社会体验阅历、心理思维审美、宇星日月江海、山川鸟兽虫鱼、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、渔樵耕读骚客、人情世故百态、个人社会情怀......皆信手拈来，化之为琴，深达灵魂，所以总能轻轻一键，便从内心深处震撼受众......”
......
霍思妍的摄影机打开了，所有观战的都紧张的屏住了呼吸。
或许不能说是对战吧，两人没有眼神对视的闪电，没有一丝对决的硝烟味，都淡淡的笑着，轻松的很。
苏落先手，一首《冬风练习曲》飘荡开来，这是一首难度极高的曲目，右手持续快速弹奏，音群就像是冬天的狂风将枯叶卷起，听众仿佛能看到枯叶在空中舞动的景象。
阿德莱德没有用苏落的曲子，而是用了一首自己作的乐曲，同样是右手持续弹奏快速的高难度音群，左手走旋律，却是夏日热烈阳光的意境，接了下来。
两人你一首我一首，或古典优雅、或柔和圆润、或含蓄沉郁、或清丽纯净、或铿锵有力、或明亮清脆、或气势磅礴......
巅峰对决，指尖舞动，看得人目不暇接