功夫片在八十年代其实很盛行的，但出现的时装片也数不胜数的，都是高品质的作品，有追女仔、黑帮、爱情等，都是时装戏，而且现在看大家依然会很喜欢，这些电影一改70年代香港电影的粗糙，质量越来越高，电影人也专业起来，比如叶天就很注重电影品质，《黄飞鸿》这部影片，胶片是拿到日本去冲印的，最后票房大卖。
80年代香港时装片的另一个“国际化”形象则是承袭70年代李晓龙的视野，将本土制作带入国际舞台，例如《女皇密令》、《福星高照》及《龙兄虎弟》三部票房冠军片，就分别在法国、日本及南斯拉夫取景，而观众眼见香港明星在国外“纵横四海”，自然较古装片在心理上更易接受，故纵观整个80年代的时装片，诸如“港产日本片”、“港产西片”、“港产东南亚片”甚至“港资好莱坞片”等可谓层出不穷！
此外，作为以时装片为创作方向的两家电影公司：新艺城与永盛，更是80年代时装片潮流的开路大旗手——前者除“最佳拍档”系列，也以《英雄本色》为影坛开启“英雄片”热，其后的《八星报喜》则标榜港产时装贺岁片由国际化转变为家庭化，成为90年代“家有喜事”系列的先声；至于后者，亦以《赌神》令赌术片在沉寂多年后起死回生，影响深远。
现在有了东方娱乐，又何必让永盛娱乐珠玉在前，叶天也没打算和向氏兄弟谦虚，值得一提的是，80年代古装片形势已步入低潮，尤其1982年后，能打入十大卖座电影者往往只有《少林寺》、《垂帘听政》、《火烧圆明园》、《南北少林》等赴内地取景的武侠片或清宫片，至于邵氏的片厂式流水作业，则几近被市场主流淘汰，
正因如此。70年代仍是乏人问津的时装文艺片也得以在商业上分一杯羹，例如去年刘徳华参演的《投奔怒海》率先以1500万刷新文艺片票房纪录，叶天还记得。《秋天的童话》更首次让时装文艺片票房冲破2500万票房大关，在剧情上本属冷门的《胭脂扣》、《法内情》等收入也维持在1700万以上，《阿郎的故事》票房更高达3000万！
能赚钱的文艺片很少，这些影片火爆程度不输于商业平。叶天自然也要收入囊中。
徐可接着分析道：“这几年香港电影有很大的转变，出现很多新的东西，比如新的技术、设备、器材，很多导演都是从外边留学回来，带回新的电影理念，还有很多电影从业人员。是看美国电影、日本电影、或法国电影的。然后大家走在一起工作，产生了化学作用，形成了和之前不同的风格，用外边新的技术，包装我们自己的故事。”
叶天赞道：“徐可说的不错，公司想要发展，人才最重要，这些留洋回来的电影人，想法都很先进。对于这样的人才，我们需要优先招聘。”
“明白！”
现今东方娱乐还没有明确的人事经理，招聘人才都是曾至伟、岑键勋、张语凡、鞠觉量、李怡等几个元老分管，轮流面试。
这个局面需要改变，叶天在众人身上看了一圈，目光最后停留在莉智头上，还是‘自己人’靠得住，刚才做了那样的事，也该安慰一下莉智。
“莉智！”
“嗯？”
“人事部就交给你了。”
叶天说的很轻松，莉智却觉得鸭梨山大。皱着绣眉，迟疑道：“天哥我……我不行的。”
天哥？
众人听见莉智称呼，好像发现了新大陆一般，联想起刚才莉智、叶天迟到，一部分人互相看了看，露出心照不宣表情。
叶天笑道：“没事，我会派人协助你的。”
莉智害羞低着小脑袋，默认了叶天安排，心里隐隐感觉，叶天选择她并不是因为她的本事，而是她奉献了身体，这样不好，刚才她是心甘情愿，并没有奢望得到什么补偿。
叶天总结道：“以后公司制作影片，就按照这个思路来，其他类型影片……不能说全部拒绝，但审核要加倍严格，每年至多有两部影片份额。”
众高层反应不一。
曾至伟觉得遇到了难题，虽然他什么影片都能拍，刚才讨论的时装片他也有涉猎，《最佳拍档》就是他拍的，但是电影理念模仿美国007，和香港本土电影很大不同，他更擅长的是本土电影，如今叶天要搞改革，拍时装片，他想要出头，就需要摸准时装片精髓，难题就是此类影片也是刚刚冒头，一切都要从头开始。
徐可则连连点头，非常赞成叶天这个决定，自从回归香港影视圈，他一直朝这个方向努力，无意中拍了一部《蝶变》，就被当成新派导演，而叶天拍的《黄飞鸿》，票房远远高于《碟片》，现今叶天就是新浪潮代表人物，新派导演都很乐意投奔东方娱乐。
剩下的人想法没有那么复杂，叶天是老板，老板怎么说，他们就怎么做，郑则士就是一个典型，晃着大脑袋，琢磨新片。
没想到他还有两把刷子，孔蕾默默抿了口水，虽然不愿意承认，但刚才的确被叶天吸引了，不是什么时装片电影理念，而是被叶天侃侃而谈，自信十足的样子吸引，三十如狼年华，对小鲜肉最为敏感，叶天虽然是大老板，在眼里，还是台湾那个莽撞少年。
“今天的会议就开到这里，大家散了吧。”叶天摆摆手，心里十分轻松，新艺城现在只剩四怪，他这里却是人才济济，加上他的金手指，东方娱乐想不崛起都难。