呈示部的热情，发展部的柔和，再到钢琴对位法加入以后变得优雅起来的再现部……
第二乐章一开始，钢琴便来了一个小小的热情的迸发。迸发之后，便将场地让给了大提琴，哀婉动人的慢板，升f大调，3段体，充分发挥大提琴的性格……
热情的快板，f小调，尽管速度极快，随时出现意外的休止和音的挪位，但因为勃拉姆斯处理得当，听起来依旧和谐万分，甚至还有着特殊的谐谑风格。
第四乐章则是很快的快板，f大调，回旋曲式。调性的不停转换，让整首曲子略显忧愁，似乎是勃拉姆斯在为他和约阿希姆刚刚修复起来的友谊担心……
最后乐章结尾部是由大提琴拨奏暗示主题……
因为小提琴的音色可是比大提琴的要清脆高亢不少，因此这首第二号a大调小提琴奏鸣曲可是要比大提琴奏鸣曲来的柔和甜美，每一个音符都洋溢着喜悦和舒畅的情绪。
一开始便是钢琴轻柔和缓的小引子，这小引子和狂风骤雨班的大提琴奏鸣曲的钢琴部分形成鲜明对比。随后，便是小提琴轻松跳跃的音色加入……
第一乐章是甜美的快板，a大调，奏鸣曲式。第一主题的赞歌动机，第二主题抒情而沉静。而在发展部中小提琴与钢琴或以倒影形态出现，或转位模仿。这部作品中，是钢琴和小提琴两者携手共创美妙音符……再现部和尾奏则是如同托维之所说的“如同覆雪之塔”，显得那么真实却又梦幻。
第二乐章则是f大调，三回旋模式的回旋曲式。快与慢的相对统一，在不经意间融合并相互烘托主题。
第三乐章是优美的稍快的快板，a大调，颇似行板，回旋曲式，却是三段体。这一乐章的旋律韵律极美，而尾奏又明亮得灿烂辉煌。难怪会被世人认为这是勃拉姆斯有有能力写不那么深沉忧郁的作品的证据！
莫雨笙还记得莫爷爷珍藏的一张唱片，是a·布什和塞尔金在1932年时的录音唱片。莫雨笙有听过，其中塞尔金在第三乐章的第三段钢琴部分处理得极好！就仿佛……身处春天，却仰望夕阳般在明与暗的交界处，那种舒适得仿佛整个人都融化为水的感觉……让莫雨笙犹记如今。
莫爷爷还不止一次遗憾地叹息：若是a·布什和塞尔金录音的时候往后推一年便好了！
因为在1933年，发明了立体声录音。虽然立体声录音在电影制作用得比较多，可在音乐范围内用的也不少。因为立体声录音能够最大限度地保留声音的本色……
鉴于原曲足足有七十多分钟，两个多小时，尤轩宇和莫雨笙演奏的是简化版本的。出来的效果还不错……
两曲结束，三人都放松了许多。接下来是——c小调钢琴三重奏！
钢琴三重奏是由巴洛克时期的弦乐三重奏演变而来的，钢琴成为音乐的中心，原来的两把小提琴各由一把小提琴和一把大提琴所代替，分别演奏高声部和低音旋律。
而这c小调钢琴三重奏三人的情绪都十分的放松，强有力的快板，c小调，奏鸣曲式，以热情有力的第一主题动机统辖全曲。
这一部作品的调性转换并不大，这个并不大是和大提琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲相对比而言的。在c小调和c大调之间的转换，带来了特殊的“化学”效果。其中，要属最为剧烈的应该就是第二乐章部分了。第二部分钢琴不断奏出c小调、c大调、降d大调等和弦，酝酿出浅淡的乡愁，而弦乐又配以热情而带几分戏谑的句子……这种对比营造出来的声乐效果惊人！c小调的第四乐章的快板速度从很快降至不太快，随后，又迅速恢复原速度，欢乐的结尾便轻轻松松地蹦跶着离开了……
莫雨笙三人放好乐器以后，就来到台前，等到评委的点评。
坐在中间的是钢琴系的评委，并不是说钢琴比其他乐器重要，而是在所有的参赛选手中，钢琴的就占了大半！
正中间的这位评委十分的严肃，他认真而和缓地说：“说实话，你们的演奏让我们几个老家伙感到意外……”