顶点小说>科幻未来>文化抵抗最前线>第四百九十章 不够艺术

原片女主南希的台很适合角色年龄。

现在换了年轻许多的罗伯茨小姐,安排了外向的性格,可以不用像原片女主那么沉闷,多一些台词,调侃、自嘲、吐槽,都不错。

多拍几种不同尝试,剪辑的时候再根据整体风格选择恰当的,这让影片增加很多原创性。

宁匀更愿意把《鲨滩》看作地球版的《火星救援》,单纯一些,幽默一些,不需要拼命惊吓观众。

镜头上宁匀也做了不少改变,去掉大部分惊悚视角,不让观众有心理期待,不让观众提心吊胆。

罗伯茨小姐身姿美妙的一面,镜头显得既贪恋又奢侈,尽可能每一帧都清爽诱人。

原片里这一点做的不错,比如沙滩换装的镜头组合,比如礁石上的好几种姿态,最惊喜的是女主被鲨鱼袭击后,在水下翻滚的强烈冲击性画面,那是一种残酷的、震撼的、极致的美。

这一幕是宁匀最欣赏的创新,同类影片中极少展现过的。

可惜原片整体缺乏一致性,没有贯穿始终,还有几个让布莱克·莱弗利显得不太好看的镜头出现。

不是后来受伤后的憔悴,而是选取角度不对。

从镜头中摄取美的极致,演员出色是前提,还要导演有一颗安宁的心,以及对演员身体的熟悉。

这方面,宁匀全部达标以至优秀,亲手塑造出来的完美身体,亲手很多遍里里外外探索过的……还有谁能比自己更熟悉呢?

宁匀很清楚什么样的姿态看起来最迷人。

剧组很小,镜头拍摄后的效果,大家都有机会观看。

罗伯茨小姐惊喜连连,其他人也被宁匀的镜头视角折服。

情不自禁的感叹,老司机啊!

不像写真一样刻意强调女性的性别特征和柔软诱惑,而是把这种甜点很小心的藏在自然、清新、活力之下,让任何看到的人都心里充满阳光,又爱不释手、目不转睛。

性感而不卖弄,这更容易被媒体、影评人及大众接受。

这不是罗伯茨小姐原来想走的路线,但这是更好的路线,对多数人更难的路线。

身材一变,一切都没有了。

想要保持身材,每天都要持续痛苦的长时间训练。

而真实的罗伯茨小姐,这些都不用,只要每天尽情吃喝,床上伺候好某人就够了。

一天比一天更完美,更精致!

原片很多人欣赏的风景和冲浪镜头,其实不算突出,常见,甚至略显平庸。

同类惊艳镜头太多,宁匀相信自己可以做的更好。

很多人认为拍电影不难,手机摄影普及以后更是如此,漂亮的风景我也能拍出来。

难点在于持续性,偶尔出片漂亮不代表总是,更不代表风格一致。

一整部电影,出现一次风格突兀,都会让观影人很难受。

其他世界里,宁匀在这方面做了很多练习,以保证融入个人风格的时候,整体还能保持不变。

在冲浪镜头方面,宁匀决定加一点创新。

冲浪是一项很吸引人的运动,几十年前,各种角度镜头,差不多都被人拍过。

浪外的,浪内的,天空的,水下的,冲浪板视角,第一视角,全都齐了。

各种快慢动作的镜头组合,镜头移动,也花样翻新,努力展现着冲浪者潇洒自如的美。

给观众带来最大感官刺激的镜头,无疑是追随冲浪者的运动视角,这种视角最能表现出冲浪者征服海浪的勇敢与矫健。

但从未有过在水下追随冲浪者的镜头,更没有在海浪内视角的镜头。

不是导演想象力有问题,而是纯粹的技术问题。

空气里的阻力和海里的阻力差别太大,镜头在水中跟随冲浪者移动是几乎是不可能的任务。

普通冲浪者也能达到20-30公里的速度,高速的甚至能达到近百公里。

就算有那样的设备,也非常容易给冲浪者带来危险,因为基本上相当于一颗鱼雷在跟随,而冲浪者的速度随时在变化。

电影的进步一直伴随技术的进步,或者说,技术的进步,推动了电影的表现力。

克服了这一点,宁匀拍摄的这版《鲨滩》,观众们在影院将会观看了一组奇特的镜头。

从海浪推进的那一侧,隔着一层湛蓝晶莹的海水,安静无声的追随浪花里的美丽身姿。

静谧而激情,两种不可能的情绪,完美的融合在一起。

后面还有更惊人的,跟随大白鲨的视角,从海浪里袭击罗伯茨小姐。

仿佛自己化身鲨鱼,凶猛,无声,突然。

与任何惊悚片不同,是震撼,不是惊吓。

观众已有心理准备,却止不住震惊于鲨鱼的恐怖。

海洋中最凶猛的野兽,袭击浪花里最美的女孩。

残酷以至肆无忌惮的美。

是冰冷,是热情,是毁灭,看完这组镜头后,很多观众心理说不出的滋味。

但每个观众,都深深的记住这一幕。

这些奇妙的,极富想象力的镜头,大大增加的观影趣味。

同时也赢得媒体和影评人的好评。

只有看到这里的时候,观影者才会知道这部影片与传统惊悚片,到底有多么大的不同。

后来影片上映的时候,有些有趣的媒体评论。

“导演宁匀聪明的选择了最好最合适的演员,一次次用各种手段试图摧毁她的美,这种奇妙的方式,紧紧抓住了观众的内心。可惜这种摧毁一次也没成功,艾玛·罗伯茨美到底,美的


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