不论台下怎样热烈地讨论，台上的表演都开始了！
音乐放出，四个升降台先后如阶梯一般缓缓下降。
一个10米宽，25米长的白布铺展在舞台上，一个固定镜头天花板直照台面，俯视的角度可以看清舞台白布的样子。
最先动作的是最高的一号升降台。
这个升降台是的底部是四把并排齐放的琴，四位光脚带着特殊脚趾套的古装少女在弦上舞动，以脚趾拨弄琴弦，琴声清越而出。
有琴声，绕梁三日。
有传说，声震杯碎。
其声激荡，回响绝唱，其声有力，可穿坚壁。
琴舞，意在琴力，也在把舞蹈之武，转化为琴声之武。
当声音如浪潮般被升降机上的话筒扩散后，升降机周围挂着的一串大小不一的玻璃瓶——是用夹丝玻璃装了颜料，当玻璃被声音震碎，颜料流泻，玻璃藕断丝连，不会伤人——最小的玻璃最先被震碎，纯白色与红绿蓝三原色颜料流下。
次于一号的二号升降台也开始动作。
这个升降台的四周被黑白的弹性网格包裹，当颜料泻下，站在台上的四个少年竟然跳进网格，就像蹦极一样弹向不同颜料泼下的轨迹。
棋有三势，对面千里，海底取珠，独飞天鹅。
棋有三君，黑子先行，是为礼；观棋不语，是为德；落棋无悔，是为品。
棋舞非舞，意在其形，其质，其雅。棋载于棋形，却又无棋形，而生棋势。
当弹性的黑白网飞出时，里面的人就控制着网的走向，于网于空中肆意游走，落下的颜料穿过网，像棋子从不同棋格落子，原本散乱的形态被规划成固定的队列。
再低一阶的三号和更低一阶的四号升降台同时出动。
三号升降台是四个穿长袖古装的女孩，坐在四面的台口，袖长如水，细软三米，表面都是数厘米长的笔毛，就像两只软笔。
书法，见字，如其人。
书体，草、行、楷、篆、隶等形以万计。
书舞见性，舞以随性。意在舞见其轨，字有其迹。
当颜料整齐地从三号台上方经过，女孩们甩动起软笔般的长袖，卷着颜料喷洒，舞动手臂，如柳蔓摇曳，甩动，原本以点垂落的“棋”料变成了横线，被划成横、竖、撇、捺的“书”料。
四个升降台上是四个男孩。
虽说书画同笔，但书在线条，画在点线成面。男孩们手拿小画板，板子做成斜面，上面接住颜料，瞬间就会滑下。
画有花、鸟、鱼、虫、山、水、草、木、人、物。
见于百态，画其形，画其意，画其骨。
以上种种，拼成色相。
调色盘像圆月弯刀一样在空中飞舞，把三号台漏掉的颜色拼在一起，红黄拼橙，是旭日色，蓝是天色，加少黄变深蓝，城墙的颜色要稍微复杂些。
四人分成两队：
一人用红蓝拼紫，倒手给左边少量紫，接手少紫的加多红调成玫瑰红，于此同时，另一边用蓝黄调绿，倒手给右手边微量绿色，加多数黄色成柠檬黄，左右两人的柠檬黄与玫瑰红在空中碰撞，得朱红色。
像是紫红的深浅，黑与灰之类的颜色，也是如此合作。
一二三四升降台不停动作，使颜色如雨一样落下，五颜六色，缤纷如梦。
——以上都是大向。
付丞雪穿着纳米涂层的防水半透明舞衣，站在白布上，总领全局。
一号组下料，二号组分区，三号组勾线，四号组填色，付丞雪在颜色雨中舞动，身若无骨，软成泥，颜色顺着布面与身体的弧度滑落，滴在布上，是用舞姿在修整颜料落下的图形。
十七人合作行云流水，一气而成，当四架升降机依次落地，白布上画已成。
图为：《日出天安·门》
鲜红国旗迎风招展，紫红朝霞，橙黄旭日，天光初亮，深蓝天空飘荡着浅灰的云朵，重檐歇山黄顶，朱红城墙，纯白色须弥座与石狮，纯白色的望帝归华表柱，灰色雕出蹲兽犼，坛前姹紫嫣红的花朵。
并非写实，而是把具有象征意义的事物表现在画布上。
绘画中的琴曲也是充满年味的，《福星高照》。
在正式表演时，付丞雪会录制好不干扰琴声的纯音伴奏，使歌如其名，用潜意识演奏方法，真正把好运加成传达出去——当然，也非是虚幻的好运，而是通过改善身心健康，常保乐观，而影响人体磁场。
十七人弯腰谢幕，除了付丞雪，其他训练短暂的人都是气喘吁吁。
彩排审核人员从座位上站起来，响声如雷！
台下小花生张大嘴巴看看小白杨又看看父亲，指着台上一个女生说，“爸爸爸——那个头上别了粉花的是我姐吧？！那个五大三粗，帮我削铅笔都能削到手的傻大姐？”
花父一巴掌拍到小花生后脑勺，“瞎说啥呢！？你姐跳得多漂亮啊！”说完又凑到小花生耳边悄悄说：
“家丑不可外扬……你姐好不容易做点长脸的事，你怎么能扯后腿啊？！”
隔日付丞雪再上报：
《教主现身春晚彩排，疑似再次开幕！》
《付丞雪敬拜吴品瑞，两人言谈甚欢！》
《现场掌声雷雷，教主春晚再现神技！》