韩硕所发布的这首《雨霖铃》，在他那个世界中，可是声名赫赫！
《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一，同时也是柳永的十大代表作之一。这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。变现了柳词“细密而妥溜，明白而家常”的特点。
那些原本期待着韩硕完完全全无视李尤这种跳梁小丑的网友们，此时再也不会再阻止韩硕了！因为《雨霖铃》这首词就是对他最好的反击啊！
网友们对于这首在韩硕那个世界的千古名篇《雨霖铃》，也是表现的很积极！
“牛逼！”
“太厉害了，《雨霖铃》这词作的实在是太美了！”
“我也这么觉得，这首词中感人至深的名句实在是太多了！真不知道韩硕是如何做出来这种好词的！”
而有的激动不已的，则按捺不住，比如叫剑西来得这位网友，则是发表了一篇长评：
“这首《雨霖铃》，首句寒蝉凄切，点明节令——深秋，蝉而寒，鸣音凄切，渲染了悲凉骤雨，描写天气，天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓无绪。乘船的留恋情*人不忍别离，撑船的眼看天将晚，不得不割断他们的情丝而催发，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高*潮。执手两句，生动细腻。瞄情绘意，妙诀无穷。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥。两肩上耸，诉无语。泣无声，比千眼万语，嚎啕大哭，悲之更切！
表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里。楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者那迷茫的前程。
《雨霖铃》下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新。不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁。还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情*人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”。由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人。寂寞凄凉，孤独万分。从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。”
在网友们看到这冗长的点评之后，跟帖跟地也挺兴奋。
“我去，又见一尊大神啊！”
“剑西来？一剑自西来？这该不会是台灯下的节奏的马甲吧？”
“我也这么觉得啊，因为只有台灯大神，才会有这么细致入微的深刻见解啊！”
台灯下的节奏：“呵呵我可不是什么大神，既然那位已经把我要说的都给说完了，那我就简单说一下吧。《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时事业失意，不得已远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。”
“等等，大家先别急着分析这首词的意思，那李尤不是说要让咱们的韩硕老师作一首也用列锦这种修辞手法的诗词吗？”
“卧槽，尼玛你记性还真好，我早就把李尤那个跳梁小丑所说的话给忘了！”
“谁不是啊，光顾着欣赏这么优美的诗词了，谁还会记得李尤当初放的是什么屁啊？”
“醉了，若是李尤看到你们这么埋汰他，他会不会挂机卸载微薄啊！”
“呵呵那都是他自找的，怨不得谁！”
那李尤最开始也被韩硕这首《雨霖铃》给惊住了，完全忘了自己当初说的话，现在经网友们这么一提，也想起来了，他是要让韩硕作一首关于列锦的诗词啊，现在瞅瞅这雨霖铃是什么？虽然确实比较美，但是跟列锦无关啊！
正当他得意洋洋地想要以此为反击之语的时候，台灯下的节奏给予了他致命一击：
“这首词中最优美的那句，杨柳岸晓风残月你么忘了吗？这不就是列锦吗？全句由三个名词组成，名词“杨柳岸”、“晓风”与“残月”之间没有任何动词绾合