张版《神雕侠侣》，正片中的美工调色可谓是真正的走火入魔。
某种意义上讲，金庸武侠的整体气质是热，江湖热血，义薄云天，所以更适合暖色调的画面为主。
而张纪中一直都喜欢、并沾沾自喜于自己大型晚会舞美灯光级的调色，很注重对比和渲染，加之，他在《神雕侠侣》中野心很大，恨不得把所能想到的所有美都集中在一起，浓墨重彩地表现出来。
结果，太刻意营造神秘感、诡异感、凄美感，通篇用了严重过量的冷、暗、蓝，各种定格、慢镜、吹风机、头发糊在脸上……美则美矣，梦幻则梦幻矣，但严重背离了金庸武侠的整体气质，还制约了剧情的流畅度，很多地方详略不当，拧巴别扭。
画面之外，除了小龙女的部分确实做的不错，堪称“如梦如幻、漂渺空灵”外，其他鲜有亮点。
整个看下来，不像是《神雕侠侣》，甚至不像是武侠剧，而像是一部九寨沟的风光宣传片。只不过，宣传片里有个让人印象深刻的女角，叫小龙女。
相反，经常拿来与之比较的港产tvb武侠剧，单从制作层面来看，客观条件的限制和短板非常多，但是他们有一个长处，就是剧本的节奏感和演员的表演相当熟练。
整体上的感觉就是流畅自然，通俗易懂，不拧巴。对普通观众非常友善。
但是也有缺点，就是不容易出彩，那些所谓经典，也多是先入为主和情怀加分，相当一部分经不起考究，看多了显得老套。
所以看港版武侠剧，不清楚剧情的，极其容易被剧情拖进去，熟悉剧情的，反倒常常被可怜的服、化、道弄出戏。
而一旦进入剧情，总是恨不得一口气看完，但看完了却总有种怅然若失感——感觉像吃麻辣烫，吃的时候片刻都停不下嘴来，吃完又觉得没营养，付出收获划不来……
但不管怎么说，张版的小龙女部分单剪出来，还是足以美到让人惊心动魄的，很适合拿来宣传用，所以邓铮自己剪出这版片花，有八成借鉴了《天下无双》的剧情版mv。
大屏幕上，占有半个屏幕大小的圆月之下，杨过小龙女携手飘过。
舒缓悠扬的和声吟唱还在继续，下一个镜头，从高空俯拍而下，碧色的草地，平坦如砥，碎散的花瓣，飘零一地。
花瓣之中，一个白衣女子，和衣而躺，身形修长，风姿袅袅。墨色长发，随意披散于地，与绿草、鲜花自然交织杂叠在一起……
镜头慢慢旋转，拉近，迷幻迷离的色彩渲染下，愈发空灵寥落，也越来越清晰的看到女子的脸颊——
琼鼻樱唇，肤色腻白，清雅绝俗，姿容秀丽无比。
瘦，但又不是那种一般意义上的瘦，而是一种说不出来的薄、轻、透、灵的感觉。仿佛一阵大风都能让其羽化飞仙一般。
最吸引人的是，是她的眼神，不是冷，而是一种淡，让人看不清楚，犹如笼罩着一层轻烟薄雾。似真似幻，不像尘世中人……
今天在座所有来宾不敢说都熟读《神雕侠侣》，但能来到这里，心里绝对是有一定谱的，起码知道《神雕》大概是怎样一个故事，杨过小龙女大概是怎样一个人物形象，每个人或多或少也都有自己支持的适合演小龙女的女星，甚至也会勾勒臆想过该女星扮上以后的样子……但此时此刻，就只这一个镜头，就几乎击碎了大家心目中所有的其他假定设想，轰破了所有对于选角闫钧宁饰演的质疑和不信服。
这根本一点也不像小龙女，这就是活脱脱的小龙女啊！
历来，把一个文学作品中的经典文字形象，变成具象化作品中的具体形象，往往都没有中间值，要么大失所望，要么超乎想象。
而闫钧宁版的小龙女，无疑就是后一种。
乍一照面，便惊为天人。
这时候，一直自信满满的苏炜也面色发紧，尽管这首歌到现在还只披露一点点，但就冲这开篇旋律和气氛营造，再结合画面人物，已经是堪称华丽，不容小觑。
哥哥苏承眼中绽放出亮彩，瞬间有些迷离，他算是半个《神雕》书粉，看到此刻画面上的小龙女，心脏不争气的乱跳，有种考试以为会是及格，但结果出来却是满分的大惊喜！
但惊喜过后，马上回过神来，和弟弟对视了一眼，心中俱是略略一沉。
而现场内，无关声色，无关yù_wàng，仅是身体受激自然反应，在这个和声吟唱渐弱下来的当口，兄弟俩甚至听到了“咕哝”——整齐划一的吞咽口水的声音。
就在这时，毫无征兆的，“啊——”一道空灵漂渺、婉转悠扬的女嗓，以类似海豚音的高亢、婉转、凄丽的唱腔，骤然袭来。
结合画面中闫钧宁版小龙女的震撼，这华丽丽的第一个音节，就犹如重锤般狠狠撞击到了所有人的心房，顷刻间防卫碎成片片，心脏被嗓音包裹、攫取，紧紧攥在手心，“砰”，捏碎开来，碎成千万，碎成片片，碎成颤栗的身体和数不清的鸡皮疙瘩……
“啊……啊……啊……”
画面在继续，吟唱在继续，小龙女翩若惊鸿，小龙女御风而立，小龙女仗剑独舞，小龙女黯然泪落……
极致的音、像、情、绪面前，所有人都已深深的沉浸其中。
突然，画风一变，节奏一变，镜头拉高，古墓后山，“开心小和尚”井少饰演的少年杨过出现，被小龙女牵在手里，画面闪回，又变成了井少叔叔井