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如果国内形成了成熟的动漫市场，梨木甚至还想另设个动漫制作社。
虽说梨木的只要能成为大漫画家就心满意足了，但绝大多数漫画家的终极目标大都是“动画化”，并以动画化作为衡量自己的创作是否成功的标准。
在中国，动画化不一定是成功的标准。
耗时一年，每秒400元制作费，总耗资2100万的国产巨作，国家级动漫产业基地制作的【雷锋的故事】便是一个动画大坑。
直到2012年前后，受日漫熏陶的年青一代终于崛起，许多小动漫制作公司如春笋般冒出，中国漫画的产业链才初步形成。
此时当点击达到1亿，或投票达到100万，总之获得喜人的成绩时拥有漫画版权的网站、漫画社等平台机构就会主动联系动漫社制作动漫小短片。但那时的长篇国产漫画仍旧不看成绩——动画制作依旧直接由某些大亨拍板而定。
在日本，动漫的制作生产由制作社承担。
首先，漫画自由创作人或制作社签约作者会投稿给各个出版社，如果故事得到出版社的初步认可，双方就会签署意向性的合同。创作者开始以“话”为单位创作漫画，同时出版社开始在自己的杂志社连载漫画，通常每期杂志连载一“话”在36p－44p左右。
在连载的过程中，杂志会以调查表、排行榜的形式不断征求市场对该漫画的反馈——此举可以不断告诉创作人目前读者的流行趋势是什么，人物流行怎样的发型、脸型、武器风格是怎么样的，诸如此类；再者，调查表和排行榜可以利用市场淘汰反映不佳的作品，中止连载。
在这一阶段漫画作者通常能收回20％左右的成本，这样杂志社的成本压力就相对减少。
随后在连载进行一至二年之后，一些市场反映相当强烈的作品，出版社就会找到创作方，提出发行“单行本”。上国出版社当初因凑不够一本杂志，所以才革故鼎新的直接出单行本，不过那是陆玲玲在对《钢炼》相当认同之下才力排众议做出的这种决定。单行本的包装和印刷相当精美，成本比杂志高得多。
因为在连载过程中已经进行了筛选，发行单行本的风险相对就小了许多。此时创作方又可以获利一部分——
……漫画发行量大，获利就多；发行量小，获利或许还不如稿费。
如果面世的单行本热卖，漫画产业链就会进入“动画化”的阶段，动漫公司将同创作人进行版权合作，因为动画的制作成本比漫画高得多，所以经过单行本的市场试验，能够为动画化的投资规避部分风险。
历经层层筛选终于得以动画化——这才是漫画的精髓。
当然，尽管动画化在日本是评定一部漫画好坏的标准，但绝不是所有漫画家的终极目标。漫画大受欢迎时还有可能被电视剧化或电影化，不论哪种形式都是对创作者漫画的肯定。
漫画——投票——单行——动画、电影、电视剧——获奖——
直至12年中漫在获奖和动画、电影、电视剧环节仍有严重缺口。此时，01年的漫画投票机制更是形同儿戏，只要编辑一句金口玉言成绩再差也能上杂志。
梨木无法在一朝一夕内改变大陆漫画环境。不过仍希望中漫能在短期内提速，根据g党重要的革命根据地理论，他首先要为自己寻找一个“原点”。
本来这个原点是由上国出版社担任，可他发现仅仅是一个公司还不足以担当如此重任。所谓的“根据地”应该是一块地盘，他要用南华东北边的区域建设一块漫画地盘，以青东为漫画产业中心向大陆辐射漫画产业——
如果什么时候单行本和动漫能按照市场机制上市，那么动漫相关的各种周边产业也会一起上马，公司就会启动铺天盖地的宣传推广。
等到像日本那样小到钥匙扣、手机链，大到汽车、门面都与各式各样的动漫周边相关联；以及随便一个超市、汽车站、地铁站都能看到销售与动漫相关产品的商店，里面总是人头攒动时——中国漫画土壤就算完全改造完成了。
那种完善的环境土壤才是梨木心目中完美的漫画市场。
……
建立印刷公司是当务之急，动漫制作社可以日后再说。
……
决定公司命运的重要会议仍在继续。
“计划第十页，营销策划这里，说到公司必须要找到‘一击必胜’的‘全球性’漫画——你们是打算效仿上国那边的《钢之炼金术师》吗？”梨木揉了揉眉头，征求她们的看法。
作为全世界第一本多国语言同时发行的单行本，上国出版的《钢炼》具有它的偶发性和不可复制性。就好比电子竞赛，拿到第一便会光宗耀祖，拿到第二就什么都不是；若放在创作上，首创就是创造，第二个创作的便是抄袭或雷同。
因此同种营销手段无法起到“奇袭”的效果，而王冰语也没打算复制一次奇迹——
“没有一击必胜的漫画，我们在近期内恐怕无法打开局面。祈求奇迹的发生肯定不现实，但我们至少要打开市场。哪怕在别的国家只销售得一本，那么我们也能多赚一本的收入。恕我直言，我们这里有安雅、伊莎贝尔、凉子，完全能以零资费的对漫画进行翻译，所以我们需要一本能打开局面的漫画。”
作为策划书的主要编写者，王冰语再次回答了梨木的问题