体验派最看重的就是代入感。有些方法派的演员，在演哭戏的时候，会哭的很漂亮，厉害的，甚至哪边的眼睛掉几滴泪都能控制。而且，为了哭的好看，也不会流鼻涕，最多皱皱眉。美人皱眉垂泪，画面的确不错。但这样，还不如哭的眼泪鼻涕一大把那种让人冲击力强。
因为有了代入感，所以演的很真挚。在现实中总有人会问：“如果再给你一次选择，你会不会后悔？”
现实不会给他们后悔的机会，但是演戏可以。
至少，此时此刻的薄言和夏思雨，虽然是在演电影里的角色，但总是控制不住的想起如果当时错过一步的话，他们两个的情况，所以，没有浮于表面，两个人即使头一遍没有通过，被ng了。但是在旁边看的人会感觉很明显：他们很入戏。入戏到，根本感觉不出来是在演戏，而是在展示他们自己的人生。
再来一条，这种宿命的纠结感就越严重。而且，两个人都无法控制的把剧中人当成了自己。男主想靠近，但自己孑然一身，除了一腔热情和才华，根本供养不起女主的生活。女主有心脱离泥沼，但陷得太深，又怕惹人非议，只能不断洗脑自己，也试图洗脑男主，两人的爱情已成往事。
李一茹注意到，夏思雨此时的语气，都比跟她搭戏的时候语速有变化。反驳男主的时候语速加快，感叹命运的时候声音渐低。而且听起来并不像是在炫技，就像她自己也经历过这些事一样，自然又落寞。几次拉扯，两个人的语言，动作，眼神，都恰到好处，没有任何的接触，别说船戏吻戏了，连小指尖都不曾碰到。
但，女主偶尔转头的时候，男主闭眼轻嗅的模样。男主离开后，女主拿着他喝过茶的杯子指尖打转的神情。不需要再多说什么，两人之间的感情就像这茶水，看起来清淡无味，尝过之后，百般滋味在心头。
一场戏，原本打算拍一晚上才能过的。话剧导演就算之前拍过话剧，但话剧和电影不同，剧本也改过一些，尤其在感情戏方面。他知道这两人在一起，但就因为在一起，所以怕演不好这种若有若无的遗憾和暧-昧。偏偏，这两人演的相当好，就像在他们自己身上发生过一样。
电影就是这样，除非是一些商业片，要靠涩情和暴力来吸引眼球。否则这种隽永、似有似无、回味无穷的感觉，才是文艺片的标配。
今晚上拍完，不仅李一茹彻底服气，他也服气了。
但是，真情侣不在一起演戏，还有一个原因：不仅仅是演员入不了戏，戏也能反噬演员。有些真情侣演悲欢离合，最后戏里在一起了还好，最怕的是，戏里还分手/生离死别了。会影响到他们自己的生活，所以很多真在一起的情侣会忌讳这个。
可夏思雨，一下戏就拉着魏静静要糖吃，和戏里完全判若两人。