电影没有开拍之前，一切都很顺利。
不管是各部门沟通，还是角色交流，还是寻找合适的拍摄地点，可谓一帆风顺。
无声电影虽然不用对台词，但是台词也很重要，因为语言同样是情绪的表达。
即使没有声音，也要隔着屏幕让观众能体会到演员想要表达的感情。
这也是一开始的电影演员，大部分都是戏子的原因，因为他们受过严格的训练。
最开始的拍电影的，也大部分都是开照相馆的，他们才懂的基本的照相知识。
但是等到电影开拍，什么问题都出来了。
摄影师只会固定镜头拍摄，根本没有美感。
灯光师总是找不准自己的位置，经常入镜。
演员磨合不够，风格不相符。
至于演技，周臻根本没有敢奢望，就连好莱坞，法国的那些电影大师们，都还没有形成所谓的表演体系呢。
现在的电影，只要能把一个故事讲通顺，就足够了。
而且还有一个地方，是周臻也不习惯的。
后世的拍摄，能够直接看到拍摄的镜头，哪里不对，一眼就能看出来。
但是现在不行，除了摄影师的取景小镜头，就连导演也不知道拍摄出来的场景是什么样的。
每天拍摄出来的胶卷，必须要取下来之后，冲印之后，才能在电影放映机上播放出来。
然后会发现，许多镜头根本没有拍出想要的效果，重拍。
这个时候的剪辑，是真的拿一把大剪刀剪胶卷。
导演根据经验，将拍摄出来的胶卷一点一点剪开，然后拼凑，最后再重新把排好顺序的胶卷冲印成完整的底片。
所有人都在周臻的“严格”要求下叫苦不迭。在他们看来，这部电影已经派的足够出色了，但是周臻就是不满意。
前面说过电影女星王汉伦自己拍摄，自己剪辑，自己参演，拍了一部电影。
如今的电影拍摄，都是如此的粗制乱造。
后世香港电影半个月拍一部电影，这个时候更快，甚至还有三天就拍一部电影的。
周臻不管他们的叫苦，利用自己的身份高压强制。在他看来，这部电影依旧是粗制乱造，只不过是矮个里面拔高个而已，也没有强到哪里去。
孙慈美跟后世的国际章的外形，风格都有点像，虽然谈不上演技，但是自小学习唱戏，扮演一个角色还是能胜任的。
主要是现难以统一，为了让镜头和谐，周臻精益求精，重拍了不少场景。
这一部电影，他耗费的胶卷就超过了别人五部的数量，成本大幅度上升。
而且光是拍摄过程，就耗费了“整整一个月”。
原本的电影导演孟光祖已经彻底拜服了，他原本认为周臻只是一个玩票的公子哥，但是周臻的专业，却比他要高深的多。
他从导演变成了一个副导演，专门给周臻打下手了。
在拍摄的过程中，剧组的每道程序，周臻似乎都“精通”，就连演技，也高明的可怕。
他不止一次给男主和女主讲戏，不仅把男主的角色扮演的非常到位，就连女人的形态，也展现的栩栩如生。
要不是顾忌他的身份，孟光祖不止一次想跟他说，干脆让他自己来扮演男主算了。
现在跟后世不同，电影演员跟戏子，几女一样，都是属于下九流行当。
他要敢蛊惑周臻参演电影，金荣敢直接拿枪把他崩了。
经过半个月的剪辑，周臻给电影的每个片段都加上了中英文的介绍句子。
如今的电影跟后世的漫画差不多，还不能在情节推动的时候加上字幕。
所以电影分成了一个个的段落，每个段落开始之前，会有五秒钟左右的字幕介绍。
观众通过字幕介绍，就能了解下个阶段发生的故事剧情。
如果有人看过卓别林时代的默片，就能知道是怎么回事。
不过以前的魔都电影，只会加上中文提示，现在周臻精雕细琢，加上英文提示，就是想要打开国外市场。
《马路天使》属于悲剧片，情节跟《茶花女》有些相似，包括后世奥黛丽赫本主演的《蒂凡尼的早餐》，其实也是同样的模式。
周臻都已经想好了在西方宣传口号，东方的《茶花女》。
在电影中，他着重展现了魔都的优美风光，黄楚九的大世界，在这部电影里面也展现了东方的奢华。
文化入侵嘛，谁还不会？
十月底的时候，这部电影全部完工，在大世界进行首映。
四间电影院，全部放映这部电影，而且还在积极推销。
这个时代没有网络盗版，也根本不在乎是不是同时上映，只要拍出来了，就开始回本。
有时候，一部电影在南方放映半年了，才会到北方放映。
与此同时，周臻也在积极跟各大领事馆沟通，想要把这部电影运作到国外去上映。
这个时候，他的身份发挥了重要的作用，各国领事看了这部电影，不管喜不喜欢，都愿意给他这个总理公子提供便利。
他没有跟各国的公司打交道，直接跟领事馆沟通，并且愿意提供百分之十的利润提成，通过领事馆再与各国的商人洽谈。
电影公司原本的经理孔茂，带着四个下属，专门负责这项业务。
有了领事馆的这层关系，虽然会增加一些成本，但是那些洋商不敢诈骗，更不敢私下印了胶卷放映。
很快，马路天使就在民间引起了轰动，引发了观看