由于是新曲，即便是卡尔帕奇以及哈谢克这样具有古典音乐顶级水准的，也不敢有半点的分神，而秦放歌的演奏，也让他们根本没有分心的机会。
他演奏小提琴的速度并不快，但内容却是一点都不少，说是博大精深，也一点都不为过。
在这里，哈谢克大田合泰他们看到小提琴演奏中出现的高难度和弦，似乎使用了几乎不可能演奏的对位技巧。恰空是一种复调音乐，也就是有多种声部同时演奏，这不，在秦放歌手里的小提琴，同时发出两个声部，甚至三个、四个声部的声音。主调音乐与复调音乐交替发展，表现出多个旋律的美妙组合。
对音乐素养差些，没经常视唱练耳的听众来说，想要听清楚主旋律到底在哪里，都是不容易的事情。这首曲子就是如此，主旋律有时出现在高声部、有时在中声部，有时在低声部，有时几个声部同时进行或穿插进行。
不光对听众要求特别高，演奏者更是如此，没有深刻的洞察力，必须把旋律从伴奏声部中分开来，并注意和弦的相互配合，是不可能演奏好这首恰空舞曲的。
捷克爱乐乐团的小提琴首席哈谢克甚至在扪心自问，如果是他的话，能在这样“无伴奏”的无形压力下，演奏得跟秦放歌一样好吗？他从小练小提琴，最是清楚，这样无伴奏的小提琴曲，严谨的乐曲结构和困难的技巧只是基础，对演奏者而言，无伴奏的形式同时也是一场耐力、专注力和体力的考验。
然而，这些都不是最难的，最难达到的，就是在演奏时候，情感的平衡，没有浅薄、没有不定的情感，没有骤降的愤怒，宏伟、如大海般的深邃情感，与地球上所有的人，所有的族群都能相通。
这样一首曲子，就像是一个冉冉生长的世界。
这也让卡尔帕奇他们不由得想起他的另外一首钢琴作品《有很多变奏的咏叹调》，两者有很多类似之处，巴洛克风格，理性的艺术，三十多次的变奏。似乎深沉、孤独、沉思、抗争甚至悲剧贯穿了整首曲子。
在另一个时空，德国历史学家、音乐学家斯皮塔对巴赫的这首“恰空舞曲”作出精彩的形容：“音乐的洪流从难以察觉的来源奔涌而来，显示出作者对小提琴技巧有最深切的了解，同时具备着支配宏伟想象的绝对能力，这是任何艺术家难与比拟的。不要忘记，这一切都是为了一把小提琴而写的！而这一件小小的乐器给予我们的感受是多么丰富啊！我们从严肃宏伟的开端经过痛苦不安的第二主题，过渡到一连串鬼怪般的三十二分音符上下奔驰，阴险地笼罩着第三主题。那一阵阵颤抖的琶音，缓缓移动，像一道云幕飘悬在阴郁的山谷之上。忽然一阵狂风袭来，将它团成一个巨球，向森林猛力摔去。树木呻吟摇动，树叶到处飞扬。由此我们进入到美丽壮丽的d大调。傍晚的阳光照耀山谷，金色的光彩在大气中荡漾，溪水变成流金，倒映着穹宇，庄严夺目的霞光直冲云霄。这位大师的精神激励着我们用乐器去表现不可思议的情景。到d大调这一大段落将要结束的时候，音乐变得像管风琴，有时我们又仿佛听到许多小提琴在一起歌唱。”
这样的重量级的艺术作品，艺术价值达到了创作的巅峰，也是无数小提琴大师们的试金石，同时，也是无数小提琴演奏者的噩梦。完整的演奏下来或许不难，但出来的效果，即便是大师，也千差万别。
当然，也不凡自不量力的所谓挑战者，那录制出来的唱片，就真的要人命。
秦放歌这个灵魂本质上是个老妖怪的家伙，仗着自己理解深刻，才敢拿出这样的作品来。当然，如果没有现在这具超凡脱俗的身体，他还是不敢如此托大的，顶多把作品创作出来，演奏却是万万不敢的。真那样一来的话，震撼效果可就差了太多不是？作戏就要全套，开始装逼就要装到底。
不过秦放歌还真没纯粹装逼出风头的想法，只是沉浸在音乐中，一心多用的他，在演奏这样的世界顶级难度音乐作品的时候，也不敢大意，丝毫没有懈怠和放松。
在小提琴上演奏这样的复调音乐，多声部的处理，比钢琴还要难，这主要是由于小提琴本身的特性决定了的。
即便如此，他所演奏出来的各个声部，都音色分明，声部之间的处理，相互的逻辑关系都恰到好处，层次丰富，给人的立体感十足。
十几分钟一气呵成的演奏，排练室里的音符一直在飘荡，秦放歌收弓，现场一片寂静。可卡尔帕奇哈谢克他们却都觉得，似乎还有萦绕在耳边心间的余音。
而爱乐乐团心思敏感细腻的演奏家们中，不乏男性，被这朴素平实，没有太多情感修饰的音乐感动得，淌出眼泪的，不在少数。他们都是懂音乐的，这就是正统的巴洛克风格的音乐，似乎带着神性，虽没情感，但人世间的喜怒哀乐却都在其中，也却越发觉得有种莫名的悲伤萦绕系心间，久久挥之不去，让人不由自主想哭。
掌声再度响起的时候，很多人脸上都是带着泪的，包括席晚晴薛敏何茹芸几个，她们虽然没有那么高的音乐素养，甚至可以不带感情去听，可越是这样，音乐就越是透彻心底，像是清洌的泉水浇灌在干涸的土地上，让她们莫名想哭。
卡尔帕奇仗着和秦放歌熟悉，还跟他来了个热情的拥抱，他没掉眼泪但眼睛却也有些朦胧，“最伟大的天才之作，人性和