“闻香识女人”这个故事里出现的人物有许多，但核心的核心就是阿尔-帕西诺饰演的弗兰克-斯雷德中校，雨果出演的查理有超过百分之八十的戏份都是和阿尔的对手戏，这两个角色之间的火花就是决定整部电影质量的关键。
虽然在纽约的拍摄会有不少演员参与演出，但主要人物就是阿尔和雨果，他们两个人到场也就意味着剧组的准备完毕，其他演员都只能算是客串，戏份最多也不超过三天的拍摄分量。这也是雨果抵达酒店之后只看到阿尔的原因。
所谓的排练剧本，主要包括了两个部分，一个是马丁对角色的设定、心理、动机进行解释，并且与演员展开讨论，使得演员对于整个作品有更加深刻的了解，从而让他们能够更好地把握角色；一个是阿尔和雨果彩排一些台词，不仅是为即将开拍的第一场戏做准备，同时也是让演员之间寻找对戏的默契，更是导演观察演员对角色理解的一个途径。
在电影正式开拍以前，导演、演员可以对于拍摄情况做一个预设，即使出现了问题，也可以提前进行沟通，这对于电影拍摄都是有很大帮助的。
这对于雨果来说是一个十分新鲜的体验，因为进入二十一世纪之后，人们的生活节奏越来越快，拍摄电影也是如此，导演更习惯于省略提前彩排这个过程，每一场戏的彩排都在拍摄之前进行，简单地彩排过后就投入拍摄。即使是在九十年代初的现在，愿意在电影开机之前花费时间和精力进行排练的电影剧组，也是不多的，显然，马丁是一个比较老式学院派的导演。
不过连续两天的提前彩排，对于雨果这个“新手”显然是很有效的。原本马丁是希望培养雨果和阿尔之间的默契，并且让阿尔能够更好地把握斯雷德中校这个角色，毕竟在马丁的认知中：雨果已经是一个有丰富拍摄经验的演员了，而且有“死亡诗社”在前，查理这个角色对于雨果来说并不算难事；但意外的是，却为雨果提供了不少方便。
剧组很快就正式开机了，由于是小成本制作，所以也没有盛大的开机仪式，只是所有剧组成员就位之后，就开拍了。
马丁选择的第一场戏就是斯雷德中校和查理入住华尔道夫饭店的戏份，斯雷德中校是半强迫半威胁地让查理跟随自己一起来到纽约的，斯雷德中校显然是打算好好享受这个假期，但查理却忐忑不安，不仅因为斯雷德中校来到纽约已经超出了他的陪护工作范围，还因为他在学校里发生了一些很可能会改变他命运的事，这让查理有些焦躁，他总是想着要离开。
“雨果，你就站在沙发旁边，我们的镜头会在这里。”剧务拿着剧本，详细地讲解着这场戏的拍摄顺序、镜头走向以及走位路线，“然后阿尔你转身直走，雨果，你必须紧跟在阿尔的身后，一个卡之后我们的镜头会更换到那里。”剧务指着对面的位置，并且走到沙发后面站定，专门指了指这里的位置。“为了镜头能够接得上，你们的路线不要走错了。”
待剧务全部讲解完毕之后，雨果和阿尔又对着剧本彩排了两遍，又当做是正式拍摄一般把整场戏走了一遍，剧务这才通知马丁“可以开拍了”。
一般来说，一部电影的第一场戏，为了讨一个开门红的彩头，都会挑选相对而言比较简单比较容易的戏份进行拍摄。当然，也有的导演习惯于按照时间顺序进行拍摄，那么就没有这样的讲究了。马丁选择的这场戏，可以算是纽约的第一场戏，同时难度也不大，算是一个理所当然的选择。
在灯光师最后一次确认灯光时，雨果站在了沙发边上，深呼吸了一下，调整了略显加快的心跳节奏。说来很奇妙，真正要开拍了，雨果反而不太紧张了，也许是之前紧张的情绪都已经发泄出来了，也许是这两天的彩排让他产生了信心，总之现在雨果能够用一个平静的心情去迎接自己人生第一次正式的主镜头拍摄，这是十分难得的。
“准备。”马丁的声音从旁边传了过来，雨果站在沙发边上，将视线投向了眼前自己左前方的阿尔和饰演侍应生的龙套演员，然后放松，“开拍！”
这场戏里，雨果一句台词都没有，所有的焦点都在阿尔身上，他只需要表现出茫然和顺从就可以了，所以对于雨果来说这并不困难。但是很快，马丁“卡”的声音就传了过来，雨果还以为是第一场戏结束了，要接着换一个镜头位置继续拍摄下去，但不想马丁却喊到，“雨果，走位错误。”
雨果脸上的错愕没有任何掩饰直接就表现了出来，那楞乎乎的表情让马丁一下没有忍住就笑了出来，“雨果，你刚才挡住了拍摄阿尔的角度。”马丁走到了雨果的身边，指了指沙发后侧的位置，“一会摄像机会从那里拍摄过来，你原本是扶着沙发的，转身过来之后，不能直接就转过来，而是应该绕一个弧度，跟到阿尔的身后，然后再前进。”
如果是生活里，雨果原本扶着沙发，现在要转身往大厅里面走去，直接原地转身前进就可以了；但是在电影里却不行，按照生活里的一百八十度转身前行，因为拍摄角度的关系，雨果的身型就会和阿尔重叠在一起，从而挡住镜头拍摄阿尔的角度。所以，雨果必须往前走半步，然后绕一个弧度，绕到阿尔的身后，再迈开脚步前进。
这就是走位的技巧了。
明白了自己的失误之后，雨果懊恼地拍了