行活儿，如果细分到电影上面，也叫类型化叙事！
好莱坞电影有三大法宝，连贯性剪辑系统、明星制，和类型片。
连贯性系统是好莱坞达到造梦目标的基本制作规则，令观众忘却电影是人为制造的虚假世界，沉浸到银幕上的悲欢离合当中。
明星制将诱惑力凝聚到一张张俊美的招牌脸孔上，使观众对某个演员产生超越时空的迷恋。
类型片则是对电影观众口味细化分类，投其所好，而每种类型都形成固定的规范。
一般电影观众入场前除了知道导演、主演的名字，首先了解这是个什么类型的影片。
国内的观众给小白大的标签是就是喜剧导演、喜剧演员！
如果小白想转型，这个会成为他的障碍，但如果他不想转型，这个是他巨大无比的优势！
好莱坞制片制度的影响下，电影创作不再是一种个人的行为，规范的制片制度使电影制作成为一种批量的、流水线式的规范化过程，模式化成为其基本特征。
固定模式的确定能够提高制作效率，降低制作成本，因此，类型片是必然的结果。
类型影片的一大特征就是重复性和可预见性。
美国电影制作者经过长期创作实践，归纳出了一些成功的模式，这些模式最具商业上的保险系数，最能获得投资的回报。
一种类型的影片如果很受欢迎，便都来拍摄，一般在一定的时期内都能获得较好的商业效果。
所以，类型影片作为一种典型的商业电影观念，是美国大制片厂制度的必然结果。
正因为有一些固定的类型模式，所以大制片厂的生产流水线便可以对素材稍加改头换面，便可大量复制出大同小异的、适销对路的文化产品。
比方说超级英雄系列！
主角很特别，与我们不同，因此不受到尊敬！
这也是这种题材的影片里既有成功，也有牺牲的原因。
故事元素方面：
英雄必须具有一种特别的“能力”，或是他要去完成一个伟大的使命，或是做善举、行义举。
英雄必须要有一个与他的力量旗鼓相当、甚至强于他的敌人，这个人并非是“选民”，但他自认为是。
英雄必须要受到“诅咒”——这是他成为英雄的代价，英雄战胜了诅咒，或是被诅咒打败。
《钢铁侠》的牛逼之处，在于托尼不是那种传统意义上的英雄，所以他受欢迎了！
然后乘胜推出了《无敌浩克》、《雷神》还有《蚁人》…
这几个英雄都有局限性！
汪朔说过：“中国需要有姜闻这么个人。有他在，我们才好说，本大国电影也不都是行活儿。”
是啊，姜闻的电影确实让人惊讶，《邪不压正》具备了所有卖座的元素，愣是让他给玩砸了——叙事方式给人一种“优等生解题不断跳跃思维”的感觉，好像他就是不愿意安心给你讲故事！
……
“导演不应该考虑票房？我觉得这是不对的！”
“得分类型，《楚门的世界》我就没考虑票房，很多人说它是好电影，包括我去北美跟人谈合作，他们也都这么夸，可是，现如今的国内电影市场需要的并不是《楚门的世界》而是类型化电影！”
“电影市场逐渐成熟，今年的春节档，没有一部流量派唱主角的电影，我很欣慰，这说明我们的观众已经已经过了看人买票的时代！”
“好了，就说这些，实在没有什么准备，吴景也不在，谢谢大家…”
微微鞠躬，小白走下了舞台…
这段脱口秀很…很一般！
他也不敢随意调侃，其实如果放开了，有很多可以调侃的东西，比方说‘偷税漏税’，比方说‘华艺’，比方说‘裤子’…
去年发生了那么多事，可是一件都不能提…
限制太多…
《战狼3》没有公映，吴景也不在场，缺了一个重要的靶子。
“好，谢谢我们白导演的精彩演讲，来，我们接着颁发年度编剧！”
主持人上台，控场流程。
这个不用说，年度编剧肯定要给《楚门的世界》，都尼玛拿了奥斯卡最佳原创剧本，导协再不给编剧奖也不像话！
“谢谢评委的厚爱，谢谢…”
拿了编剧奖，小白就说了两句话，他知道今年会是收获的一年！
《楚门的世界》拿不了年度电影，以后他都不会再来参加导协聚会！
索性，之后发生的事情并没有偏离他的预测，年度女演员给了章紫怡，年度男演员则给了张亦——《红海行动》总得有个奖项…
年度电影还有年度导演都给了白小飞！
小白彻底放开了：“终于拿到这个奖了！我一度以为这个奖是被华艺垄断的！现在看来，应该不是！”
“感谢曾经的政治课，它教导我要爱国，要依法纳税！”
“感谢我的父亲，他不怎么管我，却给了我一个最正确的示范，让我知道怎样做人才是对的！”
“谢谢所有的影迷，因为你们，我才有勇气放肆拍一部我喜欢的电影！”
“谢谢所有的同行，是你们一起撑起了中国电影市场！”
“谢谢评委！”
……
导演协会评选的导演奖，名义上代表着所有同行的投票。
行业奖嘛！
有点类似与奥斯卡，奥斯卡就是所有工会一起投票选择的结果。
想要拿导演奖，就得有导演协会的投票——甭管你