圈子里充满了拥有各种怪癖的演员。
比方说葛大爷就喜欢在演一个有难度的角色前，会习惯性放空自己。
徐争就是静坐在一旁，没有任何人打扰他。
他要进入角色！
就像他跟小白说的那样，这次他就只安心做演员，剧组的事情，不会再操心！
这个很好，至少对小白来说，很好！
不过，这部戏之后，两人估计再也没有合作的可能了！
名利场笼罩下的剧组，永远不会融洽，除非掌控片场的那个人，可以将剧组所有人都压的抬不起头来。
小白的目的是把《药神》拍好…
现在的他已经初步具备了完全掌控剧组的能力和资历。
徐争也是那张习惯了做大哥，不太愿意只做演员的人！
这次能压他一头，只能说导演这个身份天生对演员克制，当然，也有徐争的刻意退让…
……
我们国，基本都是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。
也就是代入法！
其实，斯派表演体系在全世界范围内属于小分支。
全世界范围内影响最大的表演体系是阿尔托创立的！
所谓的世界三大表演体系‘梅斯布’，真的只是国内少数人的意淫…
解放初，文艺界受苏俄影响很深，戏剧界大力推崇斯坦尼的学说，以致蔓延到我们的传统戏曲，对老艺人形成掣肘。
把梅先生的名字加上本意是想区分写实和写意两种戏剧，来保护传统戏曲的美学价值。
而提倡“间离”的布莱希特又恰好杵在两者之间，可以用来从斯坦尼过渡到梅兰芳。但他从头到尾都没有说过“布莱希特体系”或者“梅兰芳体系”，而是使用了“戏剧观”这一称谓，仅有斯坦尼，是称“体系”的。
然后上戏的教授大概是为了fā_lùn文赚稿费，直接写道‘斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳三大戏剧体系在二十世纪剧坛产生了巨大的、超越国界的影响，得到了东西方广大观众的喜爱。’
三大表演体系就此诞生…
搞笑的的是布莱希特的理论是不包含表演训练的！
我们的戏剧教育存在着很大的问题。为什么要上台词课？就是表演嘛，表演对了，台词自然就对了。学校都用斯坦尼斯拉夫斯基体系，但在世界戏剧范畴中他本来就是很小的一个分支，很多教育观念也很可笑。
耶鲁戏剧学院的学生，人家可以花两年的时间先看完不下两百个剧本，把各个流派捋一遍，可我们呢，还在排《雷雨》
当然不是说《雷雨》不行，只是四年大学，全特么排《雷雨》，不能整点别的吗？
讯哥不一样，可能她天生就会演戏，或者耳濡目绕，懂得多——《风月》、《女儿红》，看看人家跑龙套时候遇到的都是些什么演员！
举个例子，拍《明月几时有》的时候，讯哥发行自己进不了方姑，就是没法感同身受，干脆她就不管了，直接演了起来。
后来，我们就看到了有些许拙朴与木讷的方兰。
感性的演员就是特别厉害！
他们能用自己下意识的反应处理角色，而且还能做到跟之前的角色不雷同！
……
“俯拍的机子注意点，不要出错了！”
片场忙碌却不纷乱，小白举着扩音器，不断发号施令，“二号机光圈有问题，重新调整白平衡。”
交代完这些，喊来导演助理，“徐老师怎么样了？”
“…他说，你喊开始，剩下的交给他！”
还挺有信心！
待会拍的是吕受益跟程勇第二次见面的场景。
也就是程勇决定接下吕受益的活，走私印度格列宁…
王传军又是佝偻着后背，头发凌乱，像是几十年没洗过。
电影不是顺拍，之前，吕受益刚刚在医院接受穿刺治疗，医生建议他药不能停。
吕受益难道不知道吗？
可是正版药贵的要死，他只能说：“你不要搞了，我现在不是挺好的嘛！”
也就在这个时候，程勇的电话打了过来。
拍摄即将开始，这是徐争真正意义上的第一场戏，大家都很期待！
小白对徐争很有信心，大马金刀的往椅子上一歪，十足的要看场好戏。
“各人员就位！”
“action！”
镜头对准两个坐在沙发上的人，他两都在看文件。
吕受益把印度格列宁的形状、特征之类的全部交代清楚。
徐争还是有点不放心：“哎，我把药带回来，你真能帮我卖出去？”
“可以的，光我们医院就是十几位病人！一定可以的！”
徐争认真想了想：“我可以跑一趟。”
“…但你要先给钱的！”
王传军收好了脸上的笑意，但还是点了点头。
这个微表情很好！
对这个时候的吕受益来说，程勇就是他唯一的希望！
“好！”
小白摘掉耳机，直接鼓掌道：“有意思了！都过来看看！”
导演主动要求你来看监视器，跟你主动提出要看监视器，那效果完全不一样！
俩人凑到监视器前，回放了一遍刚才的表演。
“传军表演可以啊！”
“…没有，没有，都是徐老师带得好！”
王传军其实也挺得意地，这段戏他想了很久，很多细微的表情，都是经过无数次对着镜子磨出来的！
“行，咱们马上转场，拍下一个场景！”
接下来拍的是医院的